Introduction

Günther Förg est un des artistes les plus marquants et novateurs de l’Allemagne d’après-guerre.
Bien qu’il ait apporté une contribution significative à la photographie d’architecture, la sculpture et la peinture ainsi qu’au dialogue entre ces différentes disciplines, Günther Förg est surtout reconnu mondialement comme un des plus importants peintres abstraits des trente dernières années.
Günther Förg a souvent peint des color-field monochromes, dont les compositions peuvent être très rigoureuses et organisées (par ex. dans ses « Gitterbilder », constituées par des sortes de grilles) ou de tendance plus lyrique. Förg a travaillé sur des supports classiques tels que le papier, les panneaux de bois et les toiles préparées, mais aussi sur des matières plus inhabituelles comme le plomb et le cuivre, désirant alors donner une dimension plus sculpturale, ou même spatiale, à la peinture. Les œuvres de Günther Förg sont manifestement liées au modernisme qui l’a précédé dans l’architecture, l’urbanisme et les arts plastiques. Mais il a su faire une évaluation critique des aspirations, acquis et points faibles de ce mouvement, tout en poussant la réflexion plus loin. C’est de façon magistrale que Förg a montré l’essence de la couleur, l’importance du geste qui permet de la ressentir, l’influence et les possibilités du support, les différentes voies ouvertes à la forme qui se développe dans un format donné. De même que sa propre créativité et virtuosité, qui lui ont permis de créer des peintures belles et obsédantes à l’intérieur de ces limites minimales.

Au-delà de ses innombrables expositions dans des galeries du monde entier, les plus importantes et récentes expositions personnelles de Günther Förg ont été organisées par la Fondation Beyeler (Riehen/Bâle, en 2009-2010), l’Essl Museum (Klosterneuburg/Vienne, 2008), la Langen Foundation (Neuss, 2007) et le Museum für Gegenwartskunst (Bâle, 2006). En 1991, Deweer Gallery a introduit Günther Förg dans l’exposition collective « To Return to Base » (avec Tony Cragg, Jiri Georg Dokoupil, Imi Knoebel et Gerhard Merz), et lui a par la suite consacré trois expositions individuelles : en 1995 et 2000 (chaque fois avec catalogue) et en 2013.