Introduction

La méthode de travail de Matthew Lutz-Kinoy est à la fois collaborative et interdisciplinaire. Ses projets radicalement expressifs et personnels témoignent d’une formidable vitalité ; mais il s’agit en même temps d’une analyse en profondeur des moments où un tel état d’esprit était considéré comme une démarche artistique possible dans l’art occidental récent. Ses créations se déclinent sous différentes formes : performances dansées, installations sculpturales, dessins, publications, vidéos ou peintures.
Dans un entretien non publié de 2011, Lutz-Kinoy précise sa position : “Dans les années 80, l’expressionnisme dans les arts plastiques n’était pas considéré comme un style “noble ”, du moins à New York (...). Il en a résulté une sorte d’effondrement de l’authenticité dans l’art, qui s’est soldé par un manque de personnalité et de vision (...). En tant qu’enfant des années 80, je veux que mon œuvre revienne à ce point-là. Ce qui m’intéresse, c’est de retrouver cette authenticité expressive. Ce qui donne une sorte d’action – danse/performance – qui se fonde sur l’héritage de cette crise de l’expressivité. Il convient d’admettre que vous produisez quelque chose avec émotion et, en tant que performeur, de vous ouvrir à votre propre relation avec ces symboles. D’aborder l’affect à partir d’une position personnelle.”

Les premières expositions personnelles de Matthew Lutz-Kinoy ont lieu à la Galerie Yukiko Kawase à Paris (2005-2010). En 2011, “Say it with flowers” chez Deweer Gallery est sa première exposition solo en Belgique. Toujours en 2011, l’artiste expose chez Silberkuppe à Berlin. En 2012, Lutz-Kinoy présente l’expo-performance “Keramikos 2 – The Traveling Dinner Party” chez Elaine’s @ Museum für Gegenwartskunst à Bâle. La même année, il expose avec Martijn Hendriks au W139 d’Amsterdam. En 2013, il se présente seul chez Outpost Studios, Norwich, GB.
Des films de Matthew Lutz-Kinoy ont été projetés à la Whitechapel Gallery, Londres (2010), au Kölnischer Kunstverein de Cologne et au New Museum de New York (2009). Sa performance dansée la plus récente, “Donna Haraway's Expanded Benefits Package” (avec SOPHIE et Chelsea Culp), est créée le 16 septembre 2011 au New Museum Theater de New York. En septembre 2012, Lutz-Kinoy participe à l’exposition collective “Beyond Imagination” au Stedelijk Museum d’Amsterdam. 2013 voit sa deuxième exposition solo chez Deweer Gallery : “Meadows on the grid float and a playlist, a collaboration with Dena Yago”.

“Crucial for Matthew Lutz-Kinoy’s approach to contemporary options in performance are the definition of space through the introduction and translation of daily activities. Repetition in form and choreography develop a stage as a social and historical space through use of practices applied, for example, by the choreographers and dancers around Judson Memorial Church in New York City or by Allen Ginsberg in his lecture performances. The experience of space and the shifting role of sculptures, props or bodies through moving and changing perspective approves the physicality of the individual entities.”

-Maja Wismer, Curator of The Performance Project Liste, Basel 2011.

“In a word, Lutz-Kinoy’s practice is generative. A fluid set of concerns - symbolic, political and formal - flow together, occasionally solidifying into wild retinue of forms; plexi-glass sculpture, mono-type prints, declarative artist-books and high-heeled out-sized performance-paintings among them. Fragments from these processes are recycled across media into other works, feeding or framing new points of departure. No part proposes an end-point unto itself, such as in the case of a canvas exhibited earlier this year at Siberkuppe gallery in Berlin. The buoyantly colourful painting stretched through the two rooms of gallery, expanding the picture plane to hug architectural form. At this scale the painting slid into a new mode, not enclosing an image but pushing forward into the shared space of the gallery, forming a theatre back-drop to the ad-hoc gatherings infront of it. Held in April and titled ‘New Season’, the work narrated Spring 2011 through the language of bright washes of colour. A mid-sized fragment of the canvas sat aside, having been removed to make-way for the painting to pass through a door from one room to the next. This threshold-segment is, like so many pieces in Lutz-Kinoy’s practice, not an autonomous object but rather a fragment of a loosely-held whole gone out for a vacation, destined for different adventures in life.”

- excert of text by Vivian Ziherl, published in Metropolis M magazine in 2012